Blog scenationale

Court-Miracles... porte bien son nom

2012-03-01T08:52:00.000-08:00

...Court-métrages, suite de tranches de vie, ou miracles, succession d'instants suspendus...

La compagnie Le Boustrophédon nous a présenté du 21 au 24 février son spectacle Court-Miracles qui a conquis les spectateurs : autant les élèves qui ont rencontré avant le spectacle (pour "l'école du spectateur") Matthieu, Loïc et Lucie, les comédiens, jongleurs, acrobates, marionnettistes de la compagnie, que les familles.

au Collège Fernand Léger de Petit-Quevilly

au Collège Diderot de Petit-Quevilly

Ces excellents artistes ont réussi la prouesse de nous faire rire de situations dramatiques comme celle de devoir être réfugié, dans un endroit insalubre, peut-être en temps de guerre... et de nous associer à leurs moments miraculeux de tendresse, d'espièglerie, d'humour : des pépites dans la tempête.

Plus encore, ils ont rencontré les spectateurs après chaque représentation : ils ont partagé leurs secrets de fabrication, ont expliqué le contexte de création de Court-Miracles, raconté leurs missions avec "Clowns sans frontières" pour aller vers des enfants qui ne voient pas de spectacles dans leurs pays, pour les faire rire eux aussi... Enfin, les comédiens ont échangé avec leur jeune public sur l'état de conflit : entre les humains, les groupes d'humains, entre les états, dans certains pays du monde... (chacun pouvait apprécier la chance de connaître l'état de paix).

Et puis...

Les personnages Jean-Marcel, Ernest, Edmond et Pétule nous ont offert un BONUS CONCERT le mercredi après-midi....

Un beau moment artistique et humain !

"Le chemin solitaire": Impressions

2012-02-20T02:52:00.003-08:00

Le collectif tg STAN, venu tout droit de Belgique, se produisait les jeudi 16 et vendredi 17 février au Théâtre de la Foudre dans la pièce "Le chemin solitaire".

Écrite en 1904 par Arthur Schnitzler, auparavant médecin psychiatre, la pièce a été revisitée de façon originale par les tg STAN dans leur façon d'appréhender et de jouer les personnages.
Cinq spectateurs ont accepté de me livrer leurs impressions:

Antoine

-Pourquoi avoir choisi de voir ce spectacle?

Sur le conseil d'un ancien professeur du lycée Jeanne d'Arc et parce que je fais option théâtre en khâgnes de lettres.

-Qu'avez-vous particulièrement aimé? pas aimé?

J'ai apprécié les changements de personnages et la façon dont les acteurs ont traité ces changements.

J'ai justement étudié ce thème en cours, c'était intéressant de le voir mis en pratique.

-Si vous deviez convaincre un ami d'aller le voir, que diriez-vous?

C'est une pièce originale, il y a certaines choses qu'on ne voit pas ailleurs.

Elle est aussi drôle à certains moments.

-Pouvez-vous le résumer en un mot, une image?

Duplicité!

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Sylvie, Dominique et Bénédicte

-Pourquoi avoir choisi de voir ce spectacle?

Nous avons suivi les conseils d'un ami, et avons bien fait!

-Qu'avez-vous particulièrement aimé? pas aimé?

Nous avons apprécié le jeu des acteurs, très naturel; leur présence aussi. Le texte était très bon.

Par contre, nous avons été surpris par les tenues, pourquoi ont-ils fait ce choix?

Puis, il y a aussi le choix des lumières qui donne une autre atmosphère. Rien n'est fait visuellement pour nous séduire, mais cela reste un spectacle très attirant.

-Si vous deviez convaincre un ami d'aller le voir, que diriez-vous?

La mise en scène est très originale, elle force à l'écoute du texte.

L'audience était d'ailleurs très réceptive

-Pouvez-vous le résumer en un mot, une image?

19! ...19/20

Subtilité

Travail ciselé

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-Pourquoi avoir choisi de voir ce spectacle?

Sur les conseil d'une amie, je lui fais souvent confiance. J'aime aller à la découverte de nouvelles pièces.

Mais aussi parce que c'est une compagnie belge. J'aime le mouvement artistique belge, et cinématographique particulièrement. Ils sont en dehors des convenances, s'autorisent une grande liberté.

-Qu'avez-vous particulièrement aimé? pas aimé?

J'ai aimé le changements de personnages qui était fort amusant. Le jeu était également tonique et pétillant. La connivence entre les acteurs est vraiment forte.

J'ai moins aimé l'éclairage ainsi que les costumes, qui, je pense, prennent trop de place par rapport au texte.

-Si vous deviez convaincre un ami d'aller le voir, que diriez-vous?

C'est inattendu, il faut le voir.

-Pouvez-vous le résumer en un mot, une image?

J'en ai plusieurs: joyeux, plein d'humour, convivial...belge!

Atelier d'écriture

2012-02-17T06:05:00.000-08:00

Jeudi 16 février, pendant deux heures, avait lieu l'atelier d'écriture proposé par le théâtre de la foudre aux membres d'associations à caractère social partenaires.

Animé par Nicolas Lebalch, professeur d'EPS et passionné de littérature, cet atelier a pour but de mettre en place un lieu d'expression, d'écoute et de partage au moyen de l'écriture.

Membres de l'atelier d'écriture en plein travail

Photos prises à la bibliothèque François Truffaut

Tout le travail est orienté autour du ressenti de chacun sur le dernier spectacle vu à la scène Nationale.

Cette fois ci, c'est autour du spectacle "J'ai beaucoup de choses à vous djire" de Souad Belhaddad que nous avons travaillé.

-Nicolas nous demande de faire un tableau dans lequel nous devons mettre des noms, adjectifs, adverbes et verbes pour décrire notre perceptions, nos émotions sur le spectacle.

-Même exercice mais sans rapport avec le spectacle: il faut mettre sur papier tous les mots qui nous passent par la tête.

-A partir d'une interview enregistrée d'un SDF, prendre des phrases qui n'ont pas forcément de rapport entre elles et les assembler.

-Enfin, à partir de tous les éléments des exercices ci-dessus, écrire un texte sur Souad.

Puis, dans la même lignée, Nicolas nous amène à nous dévoiler personnellement par d'autres exercices.

-Il lit un poème de William Cliff (auteur Belge) et nous demande d'y piocher les mots que l'on veut.

-Autre exercice: écrire un texte personnel composé de phrases simples commençant toutes par "celle qui" ou "celui qui", etc. Le but: se dévoiler sans trop en dire.

-Enfin, à partir de tous ces éléments et à la façon du dernier exercice, écrire un texte personnel en commençant chaque phrase par "je dis non à/aux".

L'atelier d'écriture a soudainement pris un tout autre aspect, chacun s'est ouvert, a laissé apparaitre la sensibilité qui lui est propre. Tout le monde a eu le courage de se révéler et quelques larmes ont été versées.

La rencontre s'est terminée sur ces quelques mots de deux personnes de l'atelier:

"Quand j'ai un coup de blues, j'évacue en écrivant"

"A chaque fois que je repars de l'atelier d'écriture, je ressens toujours beaucoup d'émotions"

Nicolas a conclu : "l'écriture est un moyen de se réapproprier soi-même"

Les dessous de la scène

2012-02-17T05:35:00.002-08:00

Nous sommes le mercredi 15 février 2012, c'est à dire J-1 avant la première représentation du Chemin Solitaire par la Compagnie Belge tg STAN au Théâtre de la Foudre.

A quoi ressemble la scène du théâtre avant d'être prête pour la représentation? Qui monte les décors? Combien de personnes sont nécessaires pour monter le spectacle en temps et en heure? Quelles sont les difficultés rencontrées?

Vous êtes-vous déjà posé ces questions?

Ce post vous donne alors l'occasion de jeter un œil dans la salle lors du montage du spectacle et de la voir comme vous ne l'avez jamais vue: en chantier!

Présentation des techniciens de montage:

-L'équipe technique de la foudre: Hervé, régisseur principal; Paul, régisseur général; Mallory stagiaire en technique ainsi que l'équipe intermittente composée de Séverine, technicienne électricienne (ou encore "Electro"); Fabio, technicien électricien et Christophe, technicien plateau.

-Les deux régisseurs de tournée de la Compagnie tg STAN: Tim et Niels.

Le montage est bien plus compliqué qu'on ne l'envisage. Il y a les questions purement techniques, puis les questions de sécurité et bien d'autres qui surgissent à tout moment. Voici quelques étapes illustrées en photos.

Il faut tout d'abord adapter le matériel apporté par la compagnie aux infrastructures du théâtre qui reçoit. Ici, le cadre de support de lumières de la Compagnie doit être fixé aux perches de la salle.

Il faut se mettre d'accord sur la méthode la plus logique et la plus sûre à adopter.

Les premières phrases d'argot technique fusent:

"Il faut mettre les projecteurs en perroquet"

"Il faut painter"

Des termes bien difficiles à comprendre pour l'équipe de la compagnie Belge qui parle plus souvent le flamand que le français! Il faut alors prendre le temps d'expliquer et c'est reparti.

En fonction du poids des lumières ajoutées aux perches, il faut "painter", c'est à dire, exercer un contrepoids à l'aide de pains au bout des guindes ("Cordes")

Le saviez-vous? Le mot "corde" (et bien d'autres) est totalement proscrit dans le monde du spectacle. En effet, cette superstition viendrait de la marine où la corde désignait l'instrument de supplice et énormément de machinistes dans les théâtres étaient d'anciens marins. Les deux milieux (maritime et artistique) étant assez superstitieux l'échange s'est fait facilement.

Chistophe, Niels et Séverine surveillant l'ajout
de pains au bout des guindes

Les techniciens font d'abord contrepoids par sécurité lors
de l'ajout de pains puis relâchent petit à petit la structure

levage de la structure

Accrochage des lumières

Une fois ce dispositif installé, il faut s'occuper du plancher blanc apporté par la compagnie. Les plaques sont fixées une à une au plancher existant de la salle.

Pose du plancher

Pose du plancher vue de la passerelle

Dès les premiers essais lumière, il faut ajuster les projecteurs puis enregistrer les enchaînements de lumières informatiquement sur le jeu d'orgue (Pupitre informatisé à l’ergonomie adaptée, il permet d’enregistrer un état lumineux complexe et de le restituer fidèlement, dans un temps programmé).

Mise en place des projecteurs en haut de la passerelle

Ajustement deslumières

Enregistrement des enchaînements de lumière
sur le jeu d'orgue

Essais sonorisation

Place au spectacle!

"80% de réussite" : Impressions

2012-02-13T04:49:00.000-08:00

Ce samedi 11 février avait un goût de rentrée des classes pour quelques 185 "élèves-spectateurs" à l'école primaire Saint-Exupéry de Mont Saint Aignan.

"80% de réussite", spectacle plus que vivant, proposé par l'Opéra Pagaï s'est joué à 11h00 et 15h00. L'espace de deux heures, nous étions tous transportés quelques années en arrière (ou quelques dizaines pour certains), sur les bancs de l'école.

Voici les impressions, recueillies à chaud, de Daniel, sa fille Cécile et de Geneviève.

-Pourquoi avoir choisi de voir ce spectacle?

Nous connaissons bien la compagnie et sommes adhérents de l'atelier 231 (coorganisateur du spectacle). L'Opéra Pagaï étant basé sur Bordeaux, nous ne ratons jamais une représentation dans la région.
Et puis, c'est une compagnie de qualité. Leurs spectacles nous plaisent toujours beaucoup, nous aimons particulièrement le théâtre de rue.

-Qu'avez-vous aimé? Pas aimé?

Le texte! Il était raffiné et bien dosé, et puis, le jeu des comédiens était presque naturel, nous nous croyions vraiment à l'école.

Daniel: "Le directeur, prof de français, nous a demandés d'écrire une aventure dans la jungle. Je me suis pris au jeu, j'ai eu le temps d'écrire une page! Il a ensuite ramassé nos copies puis a commencé à lire la mienne. J'avais si mal écrit qu'il m'a demandé de la lire devant toute la classe. C'était un moment rempli d'émotions pour moi. J'étais redevenu élève l'espace d'un instant.

-Si vous deviez convaincre un ami d'aller le voir, que diriez-vous?

Durant une matinée, nous revivons réellement ce que nous avons vécu étant enfants.

Ça nous réconcilie avec l'école et nous fait réfléchir sur cette période.

C'est aussi un spectacle à la fois très drôle et touchant. Tout y était: le cancre, la récré, le voleur de goûters...il fallait avoir l’œil partout, il y avait de l'animation à chaque instant.

-Pouvez-vous résumer le spectacle en un mot, une image?

Une véritable photo de classe, une photo d'école.

Il ne manquait que la cantine!

"Le Roi Général": Impressions

2012-02-10T07:58:00.000-08:00

Mercredi 08 et vendredi 10 février avaient lieu deux représentations du Roi Général (spectacle de danse jeune public), en présence des scolaires et du grand public.
Trois demoiselles et un jeune homme ce sont prêtés au jeu et ont répondu à mes questions:

Alice

-Aimes-tu aller au théâtre?

Oui car les comédiens font bien leur métier.

-Qu'as-tu ressenti en voyant ce spectacle? As-tu été surprise? As-tu ri ou pleuré? etc.

Plutôt du bonheur!

A certains moments les comédiennes se sentaient bien, et nous aussi.

-Quelle est l'image qui te reste en tête?

Le moment où les lampes bougeaient et les danseuses les poussaient. Elles dansaient bien.

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Anaïs

-Aimes-tu aller au théâtre?

Oui.

-Qu'as-tu ressenti en voyant ce spectacle? As-tu été surprise? As-tu ri ou pleuré? etc.

J'ai rigolé au moment où la danseuse a ri puis s'est mise à pleurer. C'était drôle.

-Quelle est l'image qui te reste en tête?

A la fin quand les danseuses essaient de ne pas se faire attraper.

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Coraline

-Aimes-tu aller au théâtre?

Oui, pour regarder des choses que je n'ai jamais vues. Je suis curieuse.

-Qu'as-tu ressenti en voyant ce spectacle? As-tu été surprise? As-tu ri ou pleuré? etc.

J'ai ri au même moment qu'Anaïs car c'était drôle. Par contre j'ai eu un peu peur au moment où elles étaient enfermées dans le cercle, la prison.

-Quelle est l'image qui te reste en tête?

Le moment où elles sont en prison: je n'ai pas aimé de les voir emprisonnées.

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-Aimes-tu aller au théâtre?
Oui, j'aime découvrir des metteurs en scène qui veulent nous dire des choses.
-Qu'as-tu ressenti? As-tu eu peur? As-tu été surpris? As-tu ri ou pleuré?
J'ai beaucoup ri quand la dame a rigolé.
Par contre il y a eu des moments plus difficiles, plus tristes.
-Y-a t 'il un moment ou une image qui te reste en tête?
Les jambes, je voyais bien la dictature à travers cette image. J'imaginais facilement l'armée qui défilait dans les rues.

"J'ai beaucoup de choses à vous djire": Impressions

2012-02-08T02:52:00.000-08:00

Photo Patrick Zachmann

Chaleureusement accueillie par l’équipe de la Scène nationale pour un stage de 3 semaines, c’est aveccuriosité et enthousiasme que je m’apprête à découvrir l’ensemble des métiersliés au spectacle vivant tels que : Directeur technique,administrateur, chargé des relations publiques, conseiller artistique, etc.Bref, un tout un programme.

Mais avant toute chose, je me dois de comprendre au mieux la personnela plus importante de cette alchimie, celle sans qui cela n’aurait aucunsens : le spectateur.

Quelles sont ses motivations ? Pourquoi décide-t-il de voir telou tel spectacle ? Quel est son ressenti après la représentation ?

Autant de questions qui m’aideront à mieux appréhender ce milieuprofessionnel qui m’attire tant.

J'ai alors accepté ma mission : aller au devant dupublic et recueillir ses impressions à chaud, armée d’une feuille, d’un styloet d’un appareil photo.

Ela.

C’est donc à la sortie du spectacle de Souad Belhaddad intitulé« J’ai beaucoup de choses à vous djire », qui a eu lieu au théâtre de la foudre le vendredi 3 février 2012 à 20h00, que j’ai posé mes premières questions.

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- Comment avez-vous eu connaissance duspectacle ?

J’ai eu l’info au travail par une affiche.

- Pourquoi avoir choisi de voir cespectacle et pas un autre ?

Car nous sommes vendredi et que le thème m’intéressait par rapport à monmétier. Je travaille dans le social.

- Est-ce qu’il correspond à l’idée quevous vous en étiez faite ? (En cohérence avec le descriptif duprogramme ?)

Oui, parfaitement.

- Ce que vous avez particulièrementaimé ? Pas aimé ?

Je ne m’attendais pas au changement de personnage et ça m’a plu.

- Conseilleriez-vous ce spectacle àvotre entourage ?

Oui car j’ai aimé cette prise de recul par rapport au thème de ladiversité culturelle et religieuse. Je pense que ça plairait à mesconnaissances.

- Si vous deviez le résumer en un mot,une image ?
La mer (ou mère) calme ou agitée.

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-    Comment avez-vous eu connaissance duspectacle ?
      C'est une affiche vue a Canteleu qui a retenu notre attention
-     Pourquoi avoir choisi de voir cespectacle et pas un autre ?
    Tout d’abord, car nous sommes vendredi, c’est le weekend ! Et puisle thème était vraiment intéressant et tentant.
-   Est-ce qu’il correspond à l’idée quevous vous en étiez faite ? (En cohérence avec le descriptif duprogramme ?)
      Tout à fait
-   Ce que vous avez particulièrementaimé ? Pas aimé ?
     Nous avons aimé le contenu en général, la thématique fine (racisme, multiculturalisme). Il y avait dequoi rire et être sérieux. Et puis nous avons tout particulièrement aimé le moment où Fatima,le personnage joué par Souad Belhaddad, parlait de la boucherie halal et de lapharmacie catholique, c'était vraiment très pertinent.
-     Conseilleriez-vous ce spectacle àvotre entourage ?
      Oui
-     Si vous deviez le résumer en un mot,une image ?
     C’est unspectacle qui bouscule tout le monde. Elle a osé s’attaquer aux deux côtés (les français d'origine et les français d'origine étrangère).

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Recontre entre les femmes de l'association SOFIA
et la comédienne Souad Belhaddad à la sortie du spectacle

- Comment avez-vous eu connaissance du spectacle?

Parle biais de l’association SOFIA (solidarité femmes d'ici et d'ailleurs) dont nous faisons partie et par le relais d’AmélieVian, Chargée des Relations Publiques à la scéne nationale.

- Pourquoi avoir choisi de voir cespectacle et pas un autre ?

Car lesujet de la diversité nous touche, on se sent concernées.

- Est-ce qu’il correspond à l’idée quevous vous en étiez faite ? (En cohérence avec le descriptif duprogramme ?)

Oui, on s’attendait à de la caricature, il y en a eu beaucoup.

- Ce que vous avez particulièrementaimé ? Pas aimé ?

Nous avons aimé le dynamisme du spectacle et de la comédienne. Onn’avait pas le temps de s’ennuyer ou de penser à autre chose.

- Conseilleriez-vous ce spectacle à votreentourage ?

Oui, il faut aller le voir!

- Si vous deviez le résumer en un mot,une image ?

Surprenant : un jeu d’acteurtrès bon.

Rencontres avec Souad Belhaddad

2012-02-06T07:33:00.000-08:00

Dans la continuité de la rencontre du vendredi 27 janvier dernier à l’auditorium de la Bibliothèque Simone de Beauvoir de Rouen (voir post du 30 janvier 2012), Souad Belhaddad a rencontré à deux nouvelles reprises des collégiens et des associations de l’agglomération.

Extraits de la rencontre au Collège Fernand Léger de Petit-Quevilly:

Jeudi 2 février, au Collège Fernand Léger, après avoir lu quelques paragraphes de son livre autobiographique « Entre-deux Je - Algérienne? Française? Comment choisir », les questions sur le vécu de Souad, sur son point de vue personnel ont fusé et les échanges sur les expériences de chacun se sont multipliés. En voici un aperçu :

-Une collégienne : « Regrettez-vous l’éducation stricte de vos parents ? ».

-Souad Belhaddad : « Non, je ne peux pas, je suis le fruit de cette éducation. Mais il y a bien des interdits que j’ai transgressés car je les considérais comme injustes. ».

-Une femme d’origine Sénégalaise : « Je suis née et j’ai grandit au Sénégal. J’ai eu la chance d’y être scolarisée car là bas, une fille qui allait à l’école était une fille perdue pour la société. Elle ne se mariait pas jeune, n’avait pas d’enfant, ne s’occupait pas de la maison, n’allait pas vendre au marché… »

-S.B : « Ce n’est pas pareil en Algérie, et ce n’est pas pareil dans les familles émigrées en France.

L’éducation, les longues études sont le cheval de bataille de nos parents. »

-Une collégienne : « Moi, je regrette d’être venue en France ! »

-S.B : « Tu es arrivée à quel âge ? ».

-La collégienne : « Ben…en fait…je suis née en France. ».

-S.B : « Tu ne peux pas le regretter alors que tu es française. ».

-La collégienne : « Oui, mais quand on est ici, on est vus comme des étrangers, et là bas c’est pareil. ».

-S.B : « TU te vois comme étrangère, pas nous, c’est ta vision. C’est en vous qu’il faut éclaircir ça. Et puis, ON, NOUS, c’est qui ? Tu ne t’es jamais dit qu’on te regardait parce que tu es jolie ? ».

Extraits de la rencontre au collège Charles Gounod de Canteleu :

Vendredi 3 février, au Collège Charles Gounod les discussions ont pris une tournure différente. Souad s’est une nouvelle fois présentée, a résumé son parcours d’écrivain et de Grand Reporter, puis a posé la question suivante :

-S.B : « Savez-vous ce que je fais d’autre ? »

-Un collégien, timidement : « Vous faites des spectacles pour faire rire. ».

-S.B : « Je fais des spectacles parce que j’ai des choses à dire. Et savez-vous ce que je raconte ? ».

-Un collégien : « C’est sur le thème de la religion et des femmes maghrébines. ».

-Une collégienne : « Les français nous mettent des étiquettes de racaille. ».

-S.B : « Tu es Française, pourquoi faire de telles distinctions ? Tu es Française d’origine… ».

-Un autre collégien : « Comment doit-on réagir devant un comportement raciste ? »

Souad a donc proposé à cinq élèves une mise en situation. Des chaises ont été disposées comme dans un bus « Dans les bus, il se passe toujours beaucoup de choses » a-t’elle dit.

« Distribuons les rôles ». Elle a alors demandé à Sarah, une collégienne, de chercher des ennuis au passager assis à côté d’elle. « Et laissons faire les choses, improvisons à partir de là ».

Résumé de l’improvisation :

L’altercation entre Mohammed et Sarah commence, puis très vite, Florian, assis en face, entre en scène. Il décide de prendre à partie Sarah à propos de son comportement inacceptable et dérive vite vers des injures racistes et xénophobes.

Débriefing avec Souad, les acteurs et le reste de l’assemblée :

S.B : « Qui a réagit aux insultes racistes proférées par Florian? Seulement deux personnes sur cinq assises dans le bus ont osé prendre la parole : moi et Yelda. Personne ne s’est battu contre le racisme. Comme dans le réel, peut-être avez-vous eu peur d’être pris à partie et avez préféré vous taire. ».

Le comportement raciste joué par Florian a été largement souligné, mais la victime oubliée.

Souad:

- « Ne jamais oublier la victime.»

-« Quant on a peur, ne pas hésiter à dire: Vous n’avez pas le droit de dire ça. Vous faites ainsi référence à la loi républicaine.»

-« Nous sommes tous concernés par le racisme.»

-« Rester dans son droit c’est être français.»

Enfin, Souad a terminé ses interventions de jeudi et de vendredi sur le même conseil:

"De ma double culture, j'en ai fait de la création littéraire et théâtrale. CREEZ, PRODUISEZ de la culture. C'est LA possibilité dans la vie de s'épanouir. Ecrivez des poêmes, de la musique, faites du théâtre, faites du sport ou de la peinture... SORTEZ QUELQUE CHOSE DE VOUS! Que vos interrogations, vos souffrances, vos dilemmes deviennent quelque chose de créatif."

En préparation au spectacle « Le Roi Général »…

2012-02-01T08:08:00.000-08:00

Photo François Côme

Les 26 et 27 janvier dernier, Maria Ortiz Gabella, chorégraphe, a réalisédes sensibilisations dans des classes de CE2 et CM1 de Petit-Quevilly, en parallèleà son spectacle Le Roi Général. Cette action, liée à notre école du spectateur, a pour but d’accompagner le jeunespectateur dans sa rencontre avec l’œuvre chorégraphique et de le sensibiliser à la danse contemporaine.

Née au Chili, Maria Ortiz Gabella a dû fuir la dictaturepolitique de Pinochet à l’âge de trois ans. Inspiré de son histoire personnelleet sans jamais tomber dans la caricature, « Le Roi Général » est unpamphlet chorégraphique, une parole universelle contre le totalitarisme, l’oppressionet pour la liberté.

Pour MariaOrtiz Gabellla, « le but d’un spectacle doit être d’offrir à l’enfant unpremier contact avec l’art, «un minimum vital» d’ouverture à la culture quidéterminera sa sensibilité dans ce domaine et lui procurera les moyens de former ses propres jugements. Il est important pour unenfant sollicité par une multitude d’informations sensorielles (dans sonenvironnement familial, social et scolaire), de développer son sens artistique et critique tout en lui permettant de se situer dans lemonde.»

Les CE2 de l’École H. Wallon, CM1 de l'École Pasteur, CE2 de l’École Méret, CE2-CM1 de l’École Joliot Curie, avec Maria

« Ensuite, fairedécouvrir la danse, c’est offrir un travail de maîtrise et de prise en chargecorporelle,mais surtout la possibilité de libérer une énergie créative et d’aborder legeste expressif. Ce n’est pas seulement enseigner une technique, mais amenerl’enfant à utiliser son propre vocabulaire corporel à partir de propositionsmultiples, simples etludiques. Espace, rythme, énergie, écoute, appuis, sensations… Despropositions variées (images, objets, abstraction, peintures, sculptures…)lui permettent de travailler des bases fondamentales, celles-ci favorisent aussi les temps d’échanges, pour se découvrir, découvrirles autres et communiquer autrement.»

Spectacle "Le Roi Général", du 7 au 10 février 2012, Théâtre de La Foudre

Forum "Comment vivre aujourd'hui avec sa double culture".

2012-01-30T08:11:00.000-08:00

Vendredi 27 janvier à l'auditorium de la bibliothèque Simone de Beauvoir (Rouen), le public a pu rencontrer la comédienne, journaliste Souad Belhaddad autour de la question : "Comment vivre aujourd'hui sa double culture".

Souad Belhaddad est une artiste engagée depuis plus de 20 ans dans la lutte contre le racisme et pour l'égalité des chances.
Le public présent était un public concerné par cette double culture : franco-algérien, franco-tunisien... ainsi ont-ils pu par leurs témoignages apporter un éclairage concret sur cette question de société.

Souad Belhaddad propose cette semaine deux autres forum : jeudi 2 février de 15h30 à 17h30 au collège Fernand Léger de Petit-Quevilly et vendredi 3 février de 10h à 12h au collège Gounod de Canteleu. Ces rendez vous sont ouverts à tous les publics.

Citoyenne avant tout, nous vous invitons à découvrir l'association avec qui elle travaille et propose des actions :
http://www.citoyennetepossible.com/index.php?option=com_content&view=article&id=69&Itemid=477

Le plateau de la foudre envahi par les amateurs de danse!

2012-01-17T08:21:00.000-08:00

Samedi 14 janvier 20 personnes (étudiants, profs de sport ou tout simplement passionnés de danse), sont venus prendre un cours de 5 heures avec le chorégraphe Samuel Lefeuvre (chorégraphe et interprète du spectacle Accidens qui se joue cette semaine à la chapelle Saint Louis). Ce stage a pu avoir lieu grace au partenariat avec l'ASRUC (association sportive Rouen université club).

Le jumelage avec le collège Fernand Léger

2012-01-13T02:48:00.000-08:00

La scène nationale possède un jumelage avec le collège Fernand Léger de Petit-Quevilly.
Dans ce cadre, toutes les classes de 3ème suivent une matinée d’orientation sur les métiers du spectacle et de la technique, en collaboration avec les équipes artistiques programmées au théâtre.

Les élèves sont ainsi sensibilisés à des métiers et des données qu’ils découvrent : par exemple que nous sommes 16 salariés permanents travaillant à l’accueil des spectacles, les différences entre un établissement public et une entreprise privée, le théâtre et le cinéma ou la pub, etc.

C’est aussi l’occasion de parler de parcours professionnels, de formations, de compétences : ceux de l’équipe du théâtre et ceux de la compagnie qui se prête ponctuellement à cet exercice. Cette semaine, c'est l'équipe du Petit Claus et Grannd Claus de Guillaume Vincent.

Au bord de l'assiette une aventure qui continue

2012-01-09T08:05:00.000-08:00

Un petit mot pour dire encore un grand bravo à l'équipe des amateurs du spectacle Au bord de l'assiette qui c'est joué fin décembre pour 3 très belles soirées.Voici le lien du Blog de Stan, le "metteur" en lumière du spectacle qui a posté un très joli mot sur le spectacle :

http://stansurseine.blogspot.com/2011/12/au-bord-de-lassiette.html?spref=f

Nous vous donnons rendez vous au mois de mars avec toute l'équipe de "au bord de l'assiette" pour des représentations dans le cadre des Transeuropéennes.

Au bord de l'assiette J-2

2011-12-12T02:14:00.001-08:00

Les répétitions du spectacle "Au bord de l'assiette" avec 22 comédiens amateurs touchent à leur fin. La première est dans 2 jours, alors on ne peut s'empêcher de penser à leurs stress?


répétitions ce weekend 10-11 décembre

- On a pas du tout letemps d’être stressé. Déjà, heureusement, parce qu’on a une vie à côté !

- Oui, non, pas de stressaussi parce qu’on fait confiance à Hélène et à Alexis. On voit bien qu’ilsgèrent

- On dort pas(rire !) Non, mais on fait attention. A pas être malade. Regarde, moi jeprends des vitamines. Je mange un kiwi!

- C’est Hélène et Alexisqui stressent à notre place. Pour nous, ca va… encore !

- On a l’impression detomber de trois mètres mais je suis sûr qu’on va bien se rattraper.

- L’important, c’est pasla chute, c’est l’atterrissage !

Puis,ils boivent un thé ou un café, très concentrés, fument une cigarette ou sedonnent la réplique sur la prochaine scène qu’ils vont faire dans 5 min.

A Petit-Quevilly, "l’école du spectateur" existe aussi dans les collèges !

2011-12-05T07:49:00.001-08:00

La semaine passée,le comédien Jacques Motte - comédien de la compagnie du Théâtre du Prato de Lille, jouantdans le spectacle "MIGNON PALACE" - est venu rencontrer les élèves de quatre 6^èmedu Collège Denis Diderot, de deux classes de 6^ème et 5^èmedu Collège Fernand Léger (dans le cadre de notre jumelage) et deux classes deseconde du Lycée Elisa Lemonnier.

Après avoir présenté l'histoire du spectacle "MIGNON PALACE" qui retrace les souvenirs d'enfance de Gilles Defacque, directeur du Théâtre du Prato, la distribution artistique du spectacle, son parcours personnel, Jacques a parlé de son art,le comique burlesque, autrement dit un certain type de clown. Ensuite a commencé l'initiation des élèves au jeu d’acteur spécifique du clown...

Hommed’expérience et de savoir-faire avec les jeunes, Jacques Motte les a guidésdans un petit échauffement, puis leur a proposé des exercices de groupe afin d’explorer quelques palettes d’expressions possibles du corps et du visage : pour dire lajoie, la tristesse, l’énervement, la colère, l’amour, l’attente, l’émerveillement,le dégoût, etc.

... au Collège Fernand Léger, Jacques Motte, assailli ...

... au Collège Denis Diderot, Jacques Motte, concentré ...

Peu à peu familiarisés avec ces jeux de mime, les élèves ontréussi à représenter de nombreuses émotions, partageant souvent les rires mais aussi parfois les silences !

Ces rencontres ont été trop courtes, mais elles ont constitué une excellente préparation auspectacle MIGNON PALACE, que les élèves ont vu en séance scolaire le vendredi 2 décembre. Celui-ci a d'ailleurs suscité un grandenthousiasme auprès de tous les spectateurs, tout comme de la compagnie qui a beaucoup apprécié son public !

MIGNON PALACE © J C Bizien

Les madisoniens débarquent!

2011-12-05T05:58:00.001-08:00

L'équipe des "madisoniens" est au complet la voici :

Marie Jo, Christinne, Annie, Joelle, Fabienne, Priscille, Emilie, Christine Carl et Patrick ont donc passé leur week end a faire du Madison et rien que du madison!!! et tout cela pas dans n'importe quelle tenue...

et oui on s'arnache tel des footballeurs!

repos pour Carl avant de danser en costume!

ne pas oublier d'assouplir son cou avec un truc pareil sur le tête!

les 1er pas du madison a apprendre

Après un long weekend de répétition toute cette belle équipe sera fin prête pour jouer devant notre public jeudi et vendredi.

Stage clown

2011-11-30T06:37:00.001-08:00

Le weekend dernier Jacques Motte, clown de son état, est venue animer un atelier avant le spectacle Mignon Palace. Les 14 stagiaires ont pu ainsi découvrir tous les ressorts du Burlesque.

Jacques Motte leur a beaucoup parlé de l'univers de Gilles Defacque (metteur en scène et directeur du Prato à lille) mais aussi de ses" maîtres " : Charlie Chaplin et Buster Keaton.

Durant 14h Jacques a donner aux 14 stagiaires dans un rythme effréné pleins d'exercices aussi varié que loufoques : ils ont fait les vampires, les killer, les morts , des oraisons funèbres...

le 1er vampire attaque !

puis une contagion de vampire!!!!


Jacques fait lui même le vampire!

la bande de vampire cherche une victime...


la victime semble terrifiée

Et puis pas de Clown Burlesque sans "fausse gifle", "fausse bagarre"...


Jacques en pleine démonstration de fausse gifle!


la bagarre..

Alors au final c'est quoi un clown? :

"Un condensé d'humanité"

"le clown est celui qui ouvre et donne à voir ses émotions, ses fous rires, ses emberlificotages. Le clown trouve sa place, son espace. C'est celui qui récupère la patate chaude et l'incarne!!!"

cours de Madison

2011-11-23T07:29:00.001-08:00

En attendant le spectacle "Madison" (8-9 décembre au Rexy de Mont Saint Aignan), Sarah Crépin, la chorégraphe (en photo ci dessous), entraîne des groupes qui viendront voir sa pièce dans le frénésie du Madison...

La semaine dernière elle était invitée par Nathalie Quesney, professeur d'EPS au lycée Jeanne D'arc de Rouen, pour un atelier artistique. Les élèves vont avoir 11h de pratique avec Sarah Crépin . Entre ces cours ils auront l'occasion de voir le spectacle.

L’Ecole du spectateur : des temps de préparations aux spectacles pour les élèves de Petit-Quevilly

2011-11-22T06:14:00.001-08:00

Des grandessections de la maternelle jusqu’à la 5^ème de collège, les élèvesscolarisés à Petit-Quevilly ont la possibilité de venir au Théâtre de la Foudre pourvoir 2 à 3 spectacles sur le temps scolaire. Ce parcours leur permet dedécouvrir la diversité et la multiplicité des formes contemporaines du spectaclevivant (théâtre, théâtre d’objet, marionnettes, danse, cirque et mêmeciné-concert).

Grâce à ces sorties régulières au théâtre, les élèves apprennent au fur et à mesure à devenirspectateurs : ils savent peu à peu que lors de la représentation, dans lasalle de spectacle, un spectateur doit être calme, attentif pour en profiter individuellement,mais aussi pour respecter les autres et permettre l’écoute collective, la communicationavec les artistes.

Pour en savoir plus, chaque année, une classe par école choisit de suivre le dispositif de « L’Ecoledu spectateur ». Celui-ci se déroule en plusieurs étapes :

nous parlons en classe du théâtre en général, poursavoir ce qu’on y fait,comment ça marche ,
nous recevons les élèves au Théâtre de la Foudrepour visiter les coulisses
dans la classe, nous organisons une rencontre avecl’artiste du prochain spectacle, avant celui-ci : sans rien dévoiler, lesélèves apprendront ses secrets de fabrication et parfois pourront un peu pratiquerune discipline artistique,
ensuite, après la représentation, les artistes répondentaux questions des enfants : ils mettent des mots sur leurs perceptions« à chaud », échangent les points de vue…

Bien sûr, ilsreparleront de tout cela en classe et pourront même noter leurs impressionsdans leur tout nouveau "carnet des arts du spectacle" !

Chiara Collet (à gauche, de dos !) en intervention dans une classe de CE2 de l'Ecole Méret

Les premiersrendez-vous de cette saison ont eu lieu entre le 21 et le 25 novembre 2011, enpréparation au spectacle Comment ai-je pu tenir là-dedans. La comédienne Chiara Collet a rencontré 8 classes, les faisant travailler sur l’expressiondes émotions par le corps, puis leur proposant de réaliser une rapide version improvisée del’histoire de la Chèvre de Mr Seguin. Cette semaine, tous cesélèves vont la revoir, interprétant la petite chèvre sur la scène du Théâtre de la Foudre...

Photo Tristan Vallès

On va danser !

2011-11-21T02:49:00.001-08:00

Le Madison

Depuis une semaine la compagnie de danse La Bazooka fait danser scolaires et bénévoles, mais avant de vous parler de nos ateliers un petit rappel de cette danse si populaire :

HISTORIQUE

Dans les années 1960, aux États-Unis, les soirées étudiantes battent leur plein (bal de promotion, surprises parties, etc.).
Pour la forme, chacun vient accompagné d’une cavalière, mais beaucoup aspirent à faire de nouvelles rencontres.
Pour les favoriser, naissent de nombreuses danses que l’on peut aussi bien pratiquer en couple que seul au milieu de la foule.
La mode est au Twist, au hully gully et au pachanga.
Mais les pistes sont parfois étroites et vite saturées par les danseurs exubérants qui dévorent la place. Aussi, pour permettre à tous de danser et assurer la convivialité de la soirée, on imagine une danse compacte et simple à pratiquer.

Les danseurs se placent en lignes parallèles (comme dans certains pas des traditionnelles danses country), sans contact et pratiquent simultanément le même pas (qui s’inspire partiellement du rock’n’roll, nouveau et en vogue).

Le premier Madison, intitulé « The Madison », fut créé en 1960 à Philadelphie par le groupe Les Tunetoppers, mené par Al Brown.
C’est un énorme succès, et tous les artistes du moment sortent un Madison que les radios, en accord avec les maisons de disques, passent en continu sur les ondes.
C’est la première danse dont la promotion est assurée par les radios et la télévision.
Les maisons de disques essaieront de fabriquer d’autres succès sur le même modèle (le Mashed Potatoes, le Letkiss,...), mais aucune de ces danses ne connaîtra la popularité du Madison.

En 1961, une longue scène du film West Side Story expose un Madison dansé dans la rue par l’une des deux bandes rivales.
Le film est un succès mondial et contribue à la diffusion du Madison. Dès l’été 1962, on le danse en France.

Le Madison se propage d’autant plus vite qu’à l’époque, au dos des 45 tours, une fiche en présente le pas.
Pas besoin de prendre des cours pour se débrouiller et sa simplicité le rend accessible à tous.
La proximité musicale du Madison et du rock’n’roll fait qu’il est encore pratiqué dans de nombreuses boîtes de nuit.

Le Madison est un rituel des soirées de La Boîte à Frissons. Vers minuit et demi, deux Madisons annoncent la fin des danses à deux et l’arrivée du disco.
C’est l’occasion de réunir sur la piste les bons danseurs du début de soirée et les noctambules à peine arrivés.

Alors, tous au pas du Madison : vous n’aurez plus d’excuse pour rester dans votre coin, il est simple à apprendre et à pratiquer. Rejoignez le carré de danse

ESPRIT ET PRINCIPES DE BASE

Le Madison n’est pas une danse créative, mais une danse ludique : son pas est totalement imposé.

Pour assurer la cohésion de l’ensemble des danseurs, aucune touche personnelle ne doit être apportée.

En effet, les danseurs se placent en lignes parallèles, tous sont tournés dans la même direction et démarrent simultanément le premier pas au coup d’envoi donné par un meneur situé en première ligne.

Ainsi, un observateur situé en surplomb verrait un carré de danseurs se déplacer régulièrement sans jamais perdre sa forme.

Pour les danseurs, la répétitivité du pas participe au plaisir de se sentir faire partie d’un tout.

RYTHME MUSICAL

C’est une danse à quatre temps.

Chaque temps est clairement marqué par la musique et chaque pas doit être parfaitement en place pour assurer un ensemble précis des danseurs.

Le pas complet se fait sur quatre mesures (de quatre temps), soit 16 temps au total.

LE PAS

Le pas complet. Pour le présenter simplement, on va le décomposer en cinq étapes.
Pour réaliser le pas complet, on enchaîne sans interruption et dans l’ordre ces étapes.
Tous les pas se font à la même vitesse, sur un temps.

Pour se repérer ici, on les comptera de 1 à 16.

Au départ, le danseur est pieds joints.

Déplacement vers la droite

1 : Le pied droit se déplace latéralement vers la droite.
2 : Le pied gauche rejoint le pied droit pour qu’ils soient joints.
3 : Le pied droit se déplace latéralement vers la droite.
4 : On lance devant soi le pied gauche (juste devant soi, pas en l’air !) sans le poser, et on frappe dans les mains.

Déplacement vers la gauche.

5 : Sans reposer le pied gauche, on le déplace latéralement vers la gauche.
6 : Le pied droit rejoint le pied gauche pour qu’ils soient joints.
7 : Le pied gauche se déplace latéralement vers la gauche.
8 : On lance devant soi le pied droit (juste devant soi, pas en l’air !) sans le poser, et on frappe dans les mains.

Déplacement vers l’arrière.

9 : Sans reposer le pied droit, on le recule derrière soi.
10 : On recule derrière soi le pied gauche.
11 : On recule derrière soi le pied droit.

Pointer en avant

12 : On pointe devant soi le pied gauche.

13 : On pointe une seconde fois le pied gauche et dans le même mouvement on le pose au sol (le pied droit n’a pas bougé lors des temps 12 et 13).
14 : On pointe devant soi le pied droit.
15 : On pointe une seconde fois le pied droit et dans le même mouvement on le pose au sol (le pied gauche n’a pas bougé lors des temps 14 et 15).

Quart de tour droit

16 : On fait un quart de tour vers la droite en prenant appui sur la jambe droite.

une rencontre avec Joel Pommerat

2011-11-15T08:20:00.001-08:00

La semaine dernière dans le cadre de l'accueil du spectacle "Ma Chambre froide" le public a pu a l'issue de l'une des représentation rencontrer Joël Pommerat auteur et metteur en scène de ce spectacle.

Jean FrançoisPerrier : quel est le processus qui vous amène au résultat, car ce que l’onvient de voir est assez unique dans le paysage théâtral français ?

JoëlPommerat : Déjà on ne fait pas les choses pour faire des choses particulières,moi je fais des choses pour aller au bout d’une intuition. Tout ce travaildécoule d’années de recherches, moi cela fait 20 ans que j’écris.

Quand j’aicommencé à écrire, le théâtre contemporain n’était pas très bien vu, on faisaitsouvent la grimace quand on parlait de théâtre contemporain et l’on associaitcela à des choses rébarbatives.

Ce n’étaitpas simple de se dire qu’on allait faire du théâtre par des choses différentes,pas de textes du répertoire, des classiques.

Très vite,comme je ne me sens pas du tout l’âme d’un écrivain, j’ai eu envie d’associer l’écritureà l’écriture scénique, donc de ne jamais séparer la forme et une histoire, laforme et le fond.

JFP : quandle spectateur est devant l’une de vos pièces, il sait qu’il regarde une piècede Joël Pommerat, en même temps un certain nombre de choses ont évoluées,notamment sur ce spectacle certains ont dit qu’ils leur semblaient que vousaviez acquis une certaine liberté par rapport à la représentation théâtrale.

JP : Oui,j’ai moins besoin de me prouver que je fais mon théâtre et non celui desautres. Au début on a besoin de marquer très fort ses partis pris. Moi j’étaisobsédé par cette idée qu’il fallait faire une proposition formelle, que lorsquel’on proposait un spectacle, il ne fallait pas proposer une forme consensuellemais trouver sa forme, son écriture, que c’était cela être auteur. Quand on estrassuré, à ce moment là on se libère, on est moins soucieux de se prouver à soimême que l’on fait les choses convenablement et on se laisse guider par lecœur, des choses de l’ordre de l’intuition.

Je n’ai pasune grande confiance en moi et une grande estime en ce que je fais mais je saisque je crois dans le travail et aujourd’hui je me donne plus de liberté.

Je voulaisdans ce spectacle développer un propos assez précis et assez complexe sur leplan narratif, quelque chose qui était dans un développement assez conséquentsur pleins de plans et sur plein de niveaux en même temps, et même sur desplans temporels. « Ma chambre froide » est d’une très grandecomplexité de construction narrative et pour obtenir cela, il faut quel’écriture soit extrêmement simple afin que la complexité soit lisible. J’aisimplifié mon écriture sur ce spectacle, c’est une écriture plus proche de laparole du quotidien, beaucoup plus directe. J’ai réussi à renoncer à quelquechose de plus travaillé pour obtenir quelque chose de simple pour arriver àmettre de la complexité ailleurs.

Sur d’autresspectacles que j’ai fais, la narration était plus simple et l’écriture plusraffinée.

JFP : Ily a quelque chose à travers beaucoup vos spectacles qui moi me touche beaucoup,c’est que les personnages que vous mettez en scène appartiennent à des milieuxsociaux très précis qui généralement sont très absents des salles de théâtre.Je me demandais qu’est ce qui faisait que tout d’un coup vous aviez envie defaire parler ces gens là ?

JP :Parceque c’est comme ça que je suis rentré dans l’écriture, avec cette envie non pasde faire des choses différemment des autres ou tout simplement être originalmais parce que tout simplement j’ai eu l’impression que je pouvais combler unmanque. Les gens simples, ordinaires n’étaient pas assez représentés. C’étaitune volonté bien calculée, un désir surtout intuitif de donner la parole à desgens et à un milieu social particulier dont je suis issu.

JFP : J’aiune question sur cette Estelle qui devient metteure en scène, est ce que c’estdes souvenirs personnels que vous avez utilisés dans la frustration d’Estellequi rêve des scènes mais qui n’y arrive pas dans la réalité.

JP :Cette frustration est permanente, oui Estelle c’est moi. Entre ce qu’on a enviede faire, les images, l’intuition, et ce que l’on arrive à faire c’est unehorreur. On essaie de combler le plus possible l’écart, mais l’écart il esténorme même quand on réussit le mieux quelque chose, l’écart entre l’intuitionintérieure et ce qui se produit dans la réalité est très très douloureux entout cas très grand. Ce qui est le plus douloureux c’est le premier pas, quandon arrive avec ces idées intérieures,qu’on explique laborieusement à son équipe ce que l’on veut faire et les 1^èrefois que l’on met tout cela sur un plateau ça fait très très mal. Aujourd’huije l’affronte avec philosophie. Je me sens très solidaire d’Estelle.

Public :Comment et pour quelle raison s’est imposé le rapport circulaire ?

JP : la1^er raison c’est que dans le frontal et avec la reconnaissance dupublic plus nombreux, le rapport spectateur/comédien a commencé à s’étirer de plusen plus. Moi j’ai commencé dans des petits théâtres avec des petites jauges, onne m’embêtait pas si je voulais supprimer les rangs de côtés, les rangs dufond. Donc le jour où il a fallu rentrer 400 personnes dans des sallesfrontales, quand je me suis assis au 17^ème rang, je me suis sentiloin, coupé du plateau, de la chair, des corps et mon intuition de théâtrerepose sur la présence, sur la proximité, sur le lien direct entre le comédienet le spectateur, et donc j’étais confronté à ce dilemme.

Et puis, il ya eu mes créations aux bouffes du Nord qui est une salle en demi cercle et moij’avais mes spectacles en frontal, j’ai donc condamné les côtés. Alors PeterBrook m’a dit « qu’est ce que ce serait bien si tu faisais un spectaclepour la salle des Bouffes du nord », alors je lui ai dit « oui maisle souci c’est qu’il y a peu de théâtre comme le tien, alors, pour la tournée,cela devient difficile et je vais devoir refaire le spectacle pour le jouerailleurs ». Mais comme c’est Peter Brook on réfléchit quand même. Je me suisdit que le demi cercle n’existait pas vraiment mais que avec le cercle completcela devenait passionnant parce que là, il se passe quelque chose dans larelation au public. Du coup mon problème de proximité était réglé. Mon prochainspectacle ne sera pas en cercle mais ce rapport là j’y crois, je ne veux pasl’imposer mais je crois que politiquement, au sens large du terme, il fautcasser la logique de ces lieux en frontal. Je pense qu’en cercle il se passequelque chose déjà entre les spectateurs entre eux, et ce qui se passe avec leplateau est très différent, le spectateur est bien plus impliqué, bien plusproche et ensemble et je crois qu’on en a extrêmement besoin de créer cerapport là aujourd’hui.

"le bord de l'assiette" du côté des Metteurs en scène

2011-11-03T10:05:00.000-07:00

les week end de répétitions de la création "Au bord de l'assiette" nous ont permis de rencontrer un peu plus certains amateurs qui seront dans la distribution, cette fois ci nous avons eu envie "d'embêter" avec nos questions les Metteurs en scène, Hélène Cabot et Alexis Armengol...

Que retirez-vous du travail avec des amateurs ? L’approcheest-elle la même qu’avec des professionnels ? Quels en sont lesspécificités, les points forts, les contraintes ?

Hélène : Ce que j’aime c’est le fait de se retrouver face àdes gens qui doutent de tout constamment. Et je trouve que ce doute là estintéressant à traiter sur le plateau parce qu’il en sort énormément de chosesqui ne sont pas toujours contrôlées. Il y a parfois chez des comédiens professionnelsle côté un peu « on est dans quelque chose qu’on sait faire, on a desformations », il faut casser un peu ça. Si on travail depuis longtempsavec quelqu’un, on est habitué à un type de travail, ce qui est quand même trèsbien, mais les amateurs ont peut-être moins cette conscience là.

Les difficultés il n’y en a pas, ilfaut qu’on soit clairs, nous, constamment, dans nos demandes. C’est vrai qu’onpasse parfois du temps sur de l’interprétation et sur de la direction d’acteur,mais de toute façon ce serait nécessaire. Là il y a peut-être un retour àquelque chose qui serait de l’ordre du B A BA. C’est le jeu. J’aime bienrevenir sur toutes ces choses là. Revenir comme si rien n’était posédéfinitivement, comme si tout évoluait.

Alexis : Le point commun, c’est de faire ensemble un projet.C’est ce que je retrouve là. En répétition, comme on est là ou en création, cesont finalement presque les mêmes réflexes qui se mettent en place, les mêmesdiscussions. La grosse différence, c’est celle de la compétence, mais toutdépend du projet. Pour moi, c’est à peu près aussi différent que de faire de lanatation ou faire du patin à glace. Ce sont deux projets différents donc lesobjectifs sont différents. Ce ne sont pas les mêmes façons d’y arriver. D’unautre côté, je ne vis pas l’un par rapport à l’autre. Je ne vis pas l’un quiserait plus ou moins, mieux ou moins bien que l’autre. Il y a un projet en soiet ça me plait beaucoup. J’aurais pu imaginer que j’allais le vivre comme unpoids. Ce que j’aime beaucoup, c’est qu’on est dans un autre rapport. Ce n’estpas leur métier et donc ça change tout. Pourquoi on est là ? Pourquoi onvient là ? Dans quelle énergie on vient là ? La pause, le repas,quand est-ce qu’on finit ? Quand est-ce qu’on commence ? Ce ne sontpas les mêmes choses qui s’organisent. Ce ne sont pas les mêmes liens, ni lesmêmes relations humaines. Et c’est intéressant parce que c’est une vraiealternative, je trouve, au fonctionnement habituel.

Et quel regard portez-vous sur les pratiques amateurs ?

Alexis : Je n’ai pas d’avis là-dessus. Etre « amateur », c’est fairequelque chose parce qu’on l’aime, parce qu’on aime cette chose. On est amateurd’excellents whiskys par exemple. Dans notre société faire quelque chose parcequ’on le choisit et qu’on a envie de le faire, c’est tout le temps une urgence.Il faut privilégier ça…

Hélène : C’est du militantisme…

Alexis : Oui. Je pense qu’il y a quelque chose de l’ordre dumilitantisme.

Par rapport aux autres structures que vous fréquentez que pensez-vousde la mise en avant, à travers notre programmation, de pratiques amateurs commecela va être le cas pour le spectacle « Au Bord del’Assiette » ? C'est-à-dire faire partie intégrante de laprogrammation, en tant que spectacle de saison.

Alexis : Moi je trouve ça très bien.

Hélène : Moi aussi.

Alexis : Je trouve ça vraiment très très bien qu’il y ait lecourage. Quand on fait venir une création, qu’elle soit professionnelle ouamateur, c’est déjà courageux. Preuve en est que chaque année on se retrouve àdire : « J’avais beaucoup aimé les spectacles d’avant. Bon voilà,c’est une création, on a fait un pari, et ce n’est pas réussi ». Donc jetrouve ça très bien, et très bien que ce ne soit pas en mai, en juin, ou enjuillet. C’est pas : « Nous on a eu le courage de mettre ça le 1^ermai », alors qu’on sait qu’il n’y aura personne, qu’on sait que l’on neprogrammera pas, de toute façon, un autre spectacle à ce moment là. Là, il y aune vraie mobilisation sur de vraies dates et sur trois représentations, ce quiest énorme dans une salle comme celle là. Je trouve que c’est dire :« On va jusqu’au bout ! »

Avez-vous eu une pratique amateur ?

Alexis : Non.

Hélène : Moi oui. J’ai été formée ici depuis l’âge de 11 ansjusqu’à mes 21 ans. Puis j’ai fait A3 théâtre. J’ai travaillé dans des projetsamateurs à droite et à gauche. Je participais à des spectacles qu’on appelait« travaux d’élèves », « spectacles de fin d’année ».

Alexis : Pour revenir sur ce que tu dis, tu cites l’A3, maisquand on est en formation, on est forcément amateur. Il y a deux chosesdifférentes. Normalement à peu près dans tous les boulots, il y a bien unmoment donné où l’on se forme. C’est différent que de se dire qu’on a unepratique amateur. C'est-à-dire en tant qu’adulte, et en dehors de son travailou de sa profession, à laquelle on ajoute une pratique amateur, nonprofessionnelle, d’une activité. Sinon c’est une formation. On va tous seformer à un moment donné.

Hélène : Oui, oui c’est juste ce que tu dis, c’est vrai, cesont deux choses différentes. Dans le cadre de ma formation, oui j’ai étéamateur. Je ne sais pas trop comment dire, mais à partir du moment où ça c’estimposé que pour moi c’était le théâtre, c'est-à-dire tôt tout de même, il y aeu la formation et puis je suis passée intermittente et ça n’a plus du tout étéle cas.

Je vous avouerais que c’était un peu une question piège…

Les répétitions de "Au bord de l'assiette" continuent

2011-10-25T07:39:00.000-07:00

Le week end dernier a été un week end de travail pour les amateurs de "Au bord de l'assiette".

Nous avons discuté avec Mélanie, Céline et Hakima...

Mélanie

Commentavez-vous connu l’atelier amateur proposé par La Scène Nationale,et qu’est-ce qu’il vous apporte ?

C’estHélène (Co-metteur en scène de « Au bord de l’assiette », ndlr) quim’en a parlé directement parce que je suis déjà une de ses élèves sur un autreatelier à Barentin. Elle m’a tenu au courant parce qu’elle savait que je vivaisà Petit-Quevilly et que ça pouvait m’intéresser.

Cela m’apporte surtout une expérience collective. Je n’ai jamaistravaillé avec autant de monde sur le plateau.Nous ne travaillons pas avecdes partitions individuelles très importantes, c’est vraiment beaucoup plus untravail où l’on doit comprendre comment fonctionnent les autres pourfonctionner soi-même. Ce qui est beau aussi, et très intéressant, c’esttout le processus de création, voir comment la pièce se monte au fur et àmesure des séances. Il y a de l’appréhension, parce qu’on navigueà vue, parce qu’on ne sait pas où on va, et ça peut être un peu stressant. Jetrouve que c’est assez difficile pour les néophytes. Pour ceux qui débarquent,c’est une entrée en matière un peu rude. Mais il y a une belle entente dans legroupe et du coup ça prend forme. Cela m'émerveille de voir comment ça se découvre,comme si on levait un voile au fur et à mesure et que l’on voyait ce que ça vadonner… Ca c’est très intéressant.

Allez-vousvoir des spectacles ? Et être spectateur enrichit-il votre pratiqueamateur ?

J’aimeraisen voir plus ! J’essaye, mais je suis la maman d’un petit garçon, çademande de l’organisation. Donc pour l’instant pas autant que je veux ! Jene suis pas tellement portée sur le contemporain. C’est pour ça que si j’étaisspectatrice, je ne sais pas si j’irais voir ce qu’on est en train de faire.J’aime bien les spectacles qui mélangent les genres. Donc là par contre cequ’on fait là m’intéresse parce qu’on mélange théâtre, danse, vidéo… Après pasde thématique particulière, pas de théâtre trop classique non plus. J’aime bienquand il y a du cirque dans le spectacle, des ambiances diverses. Etrespectatrice ça me donne plus envie de passer de l’autre côté, du côté mise enscène, mais je ne sais pas si ça m’inspire vraiment en tant que comédienne.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?

Ceque je mets au bord de l’assiette, ce sont mes propres capacités.

Jusqu’où jepeux aller moi dans le théâtre, que suis-je capable de faire sur scène? C’estça mon challenge à moi, c’est mon bord de l’assiette. Je ne le connais pas enfait, je le cherche, je l’explore en tant que comédienne…

Céline

Commentavez-vous connu l’atelier amateur proposé par La Scène Nationale,et qu’est-ce qu’il vous apporte ?

Jel’ai découvert en feuilletant la brochure de présentation de saison de La Scène Nationale. Audébut je suis venue par curiosité, puis par plaisir, et enfin parce que çam’ouvrait des pistes de réflexion sur moi-même et sur mon rapport aux autresque je n’avais pas imaginé au départ.

Allez-vousvoir des spectacles ? Et être spectateur enrichit-il votre pratiqueamateur ?

Jevais voir principalement des spectacles jeune public parce que je peux emmenerles enfants. Et quand je peux, quelques spectacles pour adultes. Un peu detout, mais rarement de la danse uniquement.

En fait çela commence à me perturberd’être spectatrice et de savoir ce qui se passe sur le plateau parce que jevois plein de choses que je ne voyais pas avant. Du coup, parfois, je pars dansl’aspect technique ou jeu, je regarde et je me dis « Ah oui il a fait ça.Il est rentré comme ci, comme ça… ». Donc j’oublie que je suis spectatriceet parfois j’ai même carrément envie d’aller sur le plateau. Comme pourGénérique Vapeur (Pour « Bivouac », notre ouverture de saison, ndlr)c’était trop tentant d’être sur les tonneaux. Je regarde en fait d’un œil unpeu comédien ce qui se passe sur le plateau.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?
Le vide. Unsaut dans le vide.

Hakima

Commentavez-vous connu l’atelier amateur proposé par La Scène Nationale,et qu’est-ce qu’il vous apporte ?

J’aiconnu cet atelier amateur en feuilletant le programme de saison de la Scène Nationale; Celam’apporte l’épanouissement, la découverte d’autres personnes, une nouvelleoccasion de sortir de chez moi. C’est un régal en fait, c’est super ! Enplus on est sur scène donc c’est magnifique.

Allez-vousvoir des spectacles ? Et être spectateur enrichit-il votre pratiqueamateur ?

A unmoment donné j’y allais beaucoup, j’avais un tarif spécial qui me permettaitd’y aller plus souvent, mais aujourd’hui j’ai moins le temps. J’allais toutvoir, je n’avais pas de préférence. Ca n’a pas forcement enrichi ma pratiqueamateur mais j’ai découvert le théâtre en tant que spectatrice, j’ai aussidécouvert ce lieu. . Ca m’a surtout permisd’être spectatrice, être DANS un théâtre en tant que spectatrice, etaujourd’hui je suis de l’autre côté donc voilà ! Les deux sont biens.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?

Jemets tout le reste que je n’ai plus envie de manger. Tout ce qui ne me plaitplus je le mets au bord de l’assiette.

Le soir de Bivouac

2011-10-10T02:14:00.000-07:00

Vendredi 7 octobre, après des heures de répétitions c'était le moment tant attendu par nos 8 bénévoles... Le moment de déambuler dans la foule avec la compagnie Générik Vapeur.

Merci à Christine, Marie José, Tristan, et à ceux qui ne sont pas sur cette photo : Arnaud, Hanna, Alice, Guillaume Samuel.

Moment d'échauffement avant le bain de foule....

L'aventure "Bivouac"

2011-10-06T06:35:00.000-07:00

Une ouverture de saison cela se fête et cela se fête avec le public. Notre premier spectacle "Bivouac" (en partenariat avec l'Atelier 231) se passe dans la rue et ne se joue qu'avec la participation de 8 bénévoles...

En 9 heures de répétitions nos participants vont se fondre dans la bande des hommes bleus qui vont débarquer vendredi 7 octobre dans les rues de Petit Quevilly.

Avant la première répétition voici les impressions de Christine et de Tristan :

Christine

"Jeme suis inscrite avant tout pour me faire plaisir. J’ai l’impression enfind’oser, mieux vaut tard que jamais.

Jusqu’àprésent je faisais de la danse sans jamais faire de spectacle au bout del’année.

Là jesuis à un tournant de ma vie, je m’inscris comme cela sur des projets où il y aune finalité.

Sur ce projet cela va être une rencontre avec les professionnels, et du coup cela va mebooster pour aller un peu plus loin, au bout de moi même.

Dans lethéâtre de rue, je trouve cela drôlement fort de la part des comédiens d’être aumilieu de la foule.

Vendredi je serais moi aussi au milieu de la foule mais jen’ai aucune appréhension car je suis en confiance, je me sens cadrée et portéepar le projet Bivouac qui existe depuis 24 ans !"

Tristan

"Je mesuis inscrit car je suis très curieux de la forme et du travail que nous allonsfaire avec la manipulation des bidons. Et puis j’adore jouer au milieu de lafoule.

Cela fait trois ans que je fais du théâtre amateur mais c’est un travail sur unplateau, et là, avec Bivouac cela m’emmène vers un autre travail, de grandeampleur avec les bidons, la peinture sur les corps. J’ai hâte."

Dans les coulisses d' "Au bord de l'assiette"

2011-10-06T01:47:00.000-07:00

Dans deux mois, La Scène nationale sera très heureuse de présenter au public la création "Au bord de l'assiette" qui est le fruit de longs mois de travail avec 23 amateurs.

Depuis septembre 2010 les metteurs en scène, Hélène Cabot et Alexis Armengol, dirigent donc ces ateliers de théâtre ouverts aux débutants sur le thème des "limites".

Les répétitions s’accélèrent au vu de la première qui sera le 14 décembre, et les temps de pause entre deux scènes nous donnent l'occasion de les connaitre un peu plus.

Dimanche dernier nous avons donc discuté avec Elvire, Jean Claude, Michèle et Sandrine....

Elvire

Pourquoiprenez-vous des cours de Théâtre et qu’est-ce que cela vous apporte ?

Jeprends des cours de théâtre parce que j’aime jouer, j’adore jouer, et qu’hélas jene suis pas comédienne. Ce que j’adore c’est l’état dans lequel on est quand onjoue et quand on devient une pâte à modeler dans les mains des metteurs enscène.

Pourvous, qu’est-ce que le Théâtre ?

C’estun moyen d’expression et de communication aussi. Pour moi, c’est de l’art, c’estune façon de dire les choses.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?

(Rires)Mes bouts de pain que je n’ai pas envie de manger.

Jean Claude

Pourquoiprenez-vous des cours de Théâtre et qu’est-ce que cela vous apporte ?

Jeprends des cours de théâtre parce que j’en ai fait étant très jeune, à l’écoleprimaire, au collège, au lycée, puis à l’IUFM, parce que j’étais instit.
Jeme suis retrouvé à la retraite et je voulais reprendre. J’ai eu le bonheur de trouvercet atelier théâtre avec deux vrais pros qui sont vraiment des gens d’unequalité remarquable. Et ça me donne l’impression de servir à quelque chose,car, des fois, on se sent un peu inutile. J'ai la sensation d’occuper mon temps de manière intellectuelle,enrichissante culturellement, etc…
Cela me permet aussi de communiquer avec lesautres. C'est-à-dire que quand on est à la retraite, des fois, on est un peudécalé par rapport au monde, donc là c’est une manière d’être dans la viesociale de plein pied. Pouvoir camper des personnages sans trop en faire, commedans les années 30. Capermet aussi de se connaitre mieux soi même. On connait mieux ses limites quandon arrive à dominer notre affectif pour jouer vrai, et pour ne pas en rajouterdes tonnes, ou pour ne pas faire quelque chose de plat.

Pourvous, qu’est-ce que le Théâtre ?

Ha !Le théâtre est un moyen d’expression artistique qui est multi facette.C'est-à-dire qu’il y a tellement de genres théâtraux que c’est pratiquement del’infini. J’aime beaucoup de styles théâtraux et ce que j’aime par-dessus tout,c’est apprendre à jouer.
J’aime bien l’atelier, parce qu’on monte un spectacle,une création, ce qui est une première pour le Théâtre de la Foudre. Une créationavec des amateurs et c’est remarquable parce que là on va à l’aventure et çafait rêver. Et en plus on a des gens tellement compétent qu’on apprend en mêmetemps. C'est-à-dire qu’on a des ateliers qui nous donnent une formation sansque ce soit une formation « T’es le vase et je te remplie ». Non, onfait avec, et ça c’est merveilleux parce qu’on apprend à être. On apprend àjouer, on apprend l’échange de données à la fois techniques et affectives surle théâtre. Et le théâtre donne une dimension à notre personnage et aux autresqui sont autour de nous, ce qui est extraordinaire.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?

Toutce qui est bon à vivre, tout ce qui est relationnel avec les autres, tout cequi est partage, tout ce qui est soutien, tout ce qui permet de rêver, tout cequi permet de faire avec les autres, de créer… Je suis peintre amateur et j’aimecréer.
Au bord de l’assiette, j’ai toujours un bon livre, un moment de détentesympa. Je suis à la fois capable de travailler sur une longue distance mais ausi detravailler dans l’urgence. Et tout ça c’est au bord de l’assiette. Pour moi,c’est plutôt mettre de côté précieusement toutes les bonnes choses.

Michèle

Pourquoiprenez-vous des cours de Théâtre et qu’est-ce que cela vous apporte ?

Jeprends des cours de théâtre parce qu’à l’origine je suis danseuse. Mais avecl’âge on danse toujours pareil dans sa tête, mais plus vraiment dans son corps.Et j’ai choisi le théâtre parce que c’est une manière de m’exprimer qui à lafois allie le corps mais qui est évidemment moins exigeant que la danse, qui mefait travailler une expression artistique qui est quand même proche de la dansemême si ce n’est pas la même technique, pas la même façon de bouger.

Pourvous, qu’est-ce que le Théâtre ?

Cac’est difficile parce que c’est tellement de choses… C’est avant tout une façonde s’exprimer, comme tout art. Par exemple, la pièce qu’on travaille en cemoment, je l’imagine très bien comme un tableau abstrait où il y a de petitestouches qui petit à petit nous donnent des clés pour comprendre des choses etc’est ce que j’aime du théâtre, surtout contemporain. C'est-à-dire qu’on n’estpas vraiment dans une histoire mais on laisse le spectateur partir dans sonimaginaire tout en lui transmettant ce que les auteurs ont voulu transmettre.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?

(Rires)Mon Fromage.

Sandrine

Pourquoiprenez-vous des cours de Théâtre et qu’est-ce que cela vous apporte ?

J’aipris des cours de théâtre au collège et c’est vraiment quelque chose qui m’a plu.Mais j’étais frustrée de devoir arrêter pour mes études. Je me suis dis que detoute façon, tôt ou tard, j’allais reprendre et puis les aléas de la vie ontfait que je me suis décidée ! Et quand j’ai eu l’opportunité d’avoir descours de théâtre adulte, proposés par le Théâtre de la Foudre, je n’ai pashésité une seule seconde du tout.

Celam’apporte deux choses : Premièrement, d’un point de vue personnel, d’avoirun peu plus développé la confiance que j’ai en moi qui, de par les aléas de lavie, ont fait que j’en ai plus perdu que gagné.

Celam’apporte beaucoup aussi par rapport au respect des autres, du travail, etc…

Etd’un autre côté j’ai un regard, là, par rapport à mon expérience au collège, oùj’étais comédienne mais plus dans l’apprentissage des textes. Ici Je découvre un autre aspect au niveau de la création :la mise en scène. C’est vraiment un laboratoire des essais qui sont fait et çaj’avoue que tout ce côté-là de ce qui se passe derrière, c’est… Je découvre unautre monde !

Pourvous, qu’est-ce que le Théâtre ?

LeThéâtre c’est un moment de plaisir, un moment d’évasion. C’est donner auxautres et c’est recevoir quelque chose qu’on n’a pas l’habitude de recevoirdans la vie.

Etvous, que mettez-vous au bord de l’assiette ?

Tous lesnon dits.